Despre seria artistică "Dezrădăcinare - înrădăcinare"

În focus  

"Dezrădăcinare - înrădăcinare" este cea mai complexă serie artistică, alcătuită din picturi care nu au fost prezentate până acum publicului amator de artă contemporană.

Pictura lui Radu-Anton Maier

A studiat pictura la Academia "Ion Andreescu" din Cluj-Napoca. Începând cu anul 1959 a fost asistentul lui Corneliu Baba în București și Aureliu Ciupe în Cluj, la Academia de Artă. Permanenta căutare de noi forme de reprezentare și de noi opțiuni de încifrare a mesajului artistic este intensificată odată cu primul contact cu scena de artă europeană, ca student al Academiei de Arte din Perugia (Italia). Cariera artistică a pictorului înregistrează însă la scurt timp prima înfrângere, într-un mod dramatic, în plină liberalizare a României anilor `70. O frescă extinsă pe o suprafață de 42 de metri, în incinta cinematografului Republica, este acoperită în noaptea dinaintea vernisajului printr-o decizie a conducerii la putere, deoarece conținea "elemente decadente", "ostile clasei muncitoare". În aceste condiții Radu a părăsit țara în semn de protest și și-a stabilit reședința permanentă în Germania. 

Motto-ul seriei artistice

Motto-ul seriei "Dezrădăcinare - înrădăcinare" este programatic, cu o referință directă la perioada creatoare din România. Artistul oferă pentru prima dată o reprezentare simbolică a acțiunii de dezrădăcinare, însoțită - consecutiv - de întregul proces al înrădăcinării. Ambele faze interdependente constituie elementele unui proces complex al desăvârșiri creatoare.

Tema centrală a seriei artistice

Deși imaginile sunt semnate în 2017, întreaga serie artistică a fost elaborată și creată pe o perioadă de 15 ani. Peisajele impunătoare sunt populate de laitmotive compuse din elemente vegetale, combinate cu rădăcini dominant supradimensionate și copaci îngrădiți, protejați de apusuri de soare monumentale, profunde sau nebuloase.

Pentru Radu, a cărui preocupare centrală este dezrădăcinarea susținută de temele înstrăinării, a distrugerii, a ruinări și a plecării, utilizarea elementelor rădăcinilor ca laitmotiv principal al seriei este o metaforă semnificativă pentru ilustrarea conceptului de dezrădăcinare și înrădăcinare.

Prezența impunătoare a picturilor monumentale, uneori filigrane, ilustrate prin culori nebuloase, substraturi vulcanice incandescente și suprafețe extraterestre, trezesc în ochii privitorului un sentiment de înstrăinare și, în cele din urma, de distrugere. Picturile "Dezrădăcinare III", "Dezrădăcinare IV", "Dezrădăcinare V", "Dezrădăcinare VI" legături directe cu lumea reală. Tablourile constau din ramuri solide, dar uscate, vase comunicante care răzbat ca o frontieră nedorită printre spațiile pânzei întunecate. Aceste patru lucrări realiste, care au o relație evidentă cu realitatea reproductibilă, trezesc asociații, amintiri, care sunt afectate de propriile imagini din viața artistului și în consecință, denotă până astăzi un coșmar bulversant. 

Îmbinări și suprapuneri contrastante

Cea de-a doua parte a seriei artistice a fost creată sub motto-ul "combinărilor contrastelor". Enigmatice sunt peisajele aparent grațioase și însorite. Ele ilustrează o reflecție care se revarsă încet între cer și pământ sau sunt ancorate în cer, sau sugerează ramuri uscate care se dizolvă de asemenea în spațiile celeste. De menționat ar fi picturile "Rădăcini celeste", "Mit astral", "Confluențe" și "Rădăcini", care oferă o adevărată abundență a motivelor contrastante ale artistului. Aceste peisaje dezvoltă în imaginația privitorului asociații opozante, trezesc experiențe diverse și contradictorii. Paradigmatică este imaginea "Rădăcinile cerului" din 2015, în care rădăcinile artistului se transformă dintr-un univers fictiv într-o atmosferă uriașă, în care apusul de soare se află într-un proces incipient de formare. Astfel mesajul operelor maieriene rămâne ambivalent.

Dominarea realistă a rădăcinilor se este redusă astfel încât, la finalul seriei artistice, privitorul este confruntat cu o reprezentare critică aproape abstractă a acestei dezvoltări!

"Reflecții" este singura pictură concepută pe criterii aproape abstracte, care conține simbioza propriu-zisă a dezrădăcinării și a înrădăcinării.

Marcat de experiențe profunde, urmărit de curiozitate și entuziasm pentru diferite elemente miraculoase, Radu a dezvoltat de-a lungul anilor propriul său sistem de laitmotive, din care se degajă asociații de culori impresionante și peisaje miraculoase. Peisajele lui Radu Maier, în mare parte compoziții picturale suprarealiste, denotă o impresie realistă, susținută de elemente grafice și geometrice riguros trasate.

Tehnica seriei artistice

La primul contact cu picturile lui Radu Maier ne întrebăm despre relația directă a artistului, despre experiențele sale acumulate de-a lungul anilor, despre leitmotivele rezultate și mai ales despre tehnica folosită și dezvoltată cu atâta acribie. Complexă este virtuozitatea și perfecta stăpânire a resurselor disponibile. Nu există doar pictură cu ulei, pictura acrilică sau pictură tempera, ci mai degrabă un amestec echilibrat ale acestora. Tehnica mixtă a lui Radu Maier este un proces compus din cel puțin opt straturi suprapuse cu vopsea pulverizată și cu lacuri izolatoare. Rareori sunt folosite periile, pictorul recurge mai degrabă la cuțite, raclete, lame de ras, ace frezele, șabloane, șmirghel, role de cauciuc și unelte casnice. Să nu uităm că pulverizatorul este instrumentul său principal. Imprimarea, amprenta, frotarea și acroșajul completează paleta vastă a instrumentelor mixte și a uneltelor de mână folosite de artist.

În unison cu pictorializmul

În creația lui Radu Maier un loc aparte îl ocupă picturile "Dezrădăcinare III", "Dezrădăcinare IV", "Dezrădăcinare V", "Dezrădăcinare VI". Radu recurge la pictorialism, un stil din istoria fotografiei de la sfârșitul secolului al XIX-lea și folosește camera de fotografiat în calitate de mediu artistic, o tehnică la care adesea recurge și pictorul Gerhard Richter. Astfel se creează o interfață fantastică între cele două realități ale fotografiei și picturii. Forma documentară a fotografiei și caracterul non-reprezentativ al aplicării culorii pe pânză se completează reciproc și prezintă un melanj stratificat de asociații și senzații imagistice.

În general, procesul dezrădăcinării și al înrădăcinării a generat în mod repetat forme hibride de culturi, dar și de combinații, ale căror variații sunt rezultatul unui proces cultural constant.

  Semnat de redacția galeriei Raduart



 Înapoi
Rădăcinile cerului - pictură pe pânză, culori acrilice, tehnică mixtă
Rădăcinile cerului, 120 x 90, 2015, Radu
Dezrădăcinare II - pictură pe pânză
Dezrădăcinare II, 101 x 101, 2016, Radu
Confluențe - pictură pe pânză, culori acrilice, tehnică mixtă
Confluențe, 100 x 100, 2017, Radu
Vegetație I - pictură pe pânză
Vegetație I, 70x102, 2015, Radu
Înrădăcinare - tablou pictura pe panza
Înrădăcinare, 100x100, 2017, Radu
Dezrădăcinare III - pictură pe pânză
Dezrădăcinare III, 100 x 100, 2017, Radu
Pentru personalizarea şi îmbunătăţirea experienţei tale, site-ul foloseşte module cookie. Informaţii suplimentare   Închide